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Les Films Star Wars

Star Wars le Réveil de la Force :

Il est tout à fait possible qu’il n’ y ait jamais eu un film aussi furieusement anticipé que Star Wars: The Force Awakens. Les films originaux (et dans une moindre mesure, mais dans une moindre mesure, les trois préquels qui ont suivi) ne sont pas seulement élevés dans les sphères de la culture populaire occidentale – ils sont considérés comme sacrés. Aucune autre franchise n’ a contribué autant au cinéma et aux cinéphiles.

Le retour de Star Wars

De l’idée de l’univers étendu et des effets spéciaux, à la création d’un univers de geeks enragés qui s’est répandu dans tous les médias de divertissement, Star Wars a créé le blockbuster moderne. La nouvelle forme de narration cinématographique qu’il a mise au point demandait aux spectateurs d’investir non pas dans des acteurs reconnaissables, mais dans un univers expansif et profondément étranger, qui regorgeait de héros et de méchants de toutes formes et de toutes tailles. Il n’est donc pas étonnant que toutes les grandes franchises d’Hollywood aient tenté de sortir une page de leur livre.
Il est donc impossible d’entrer dans The Force Awakens, l’effort du réalisateur J. J. Abrams pour recapturer la magie (et l’ampleur) de la Star Wars originale, sans comprendre d’abord que l’importance inéluctable de ce film, sa signification pour les millions de personnes qui placent encore leur foi dans la galaxie loin, très loin, le rendront absolument à l’épreuve de la critique. Depuis son annonce, The Force Awakens n’ a pas été traîné par des critiques incrédules, mais par des manifestations d’espoir de soutien, de Star Wars acolytes soulagés par l’arrivée d’une nouvelle trilogie et excités par ses perspectives. Abrams, avant qu’un seul cadre ne soit dévoilé, avait déjà redonné espoir aux fans.

Le Réveil de la Force

Ces mêmes fans décideront bientôt si The Force Awakens valait la peine d’attendre, et il semble étrange de revoir un film qui signifie déjà beaucoup plus pour tant d’entre eux qu’il ne le pourrait jamais pour un fan occasionnel comme moi, né dans les années 90, une partie de la génération née après la sortie de Return of the Jedi. Je ne suis pas le public avec qui Abrams doit passer. Tu vois que je suis en train de gagner du temps? Je suis en train de gagner du temps. The Force Awakens est un film difficile à écrire, parce que ses rebondissements sont longs et inattendus, et il ne serait pas juste d’en discuter ici. Abrams a travaillé dur et longtemps pour protéger tous les secrets de son film, et gâcher l’un d’entre eux si près du jour de l’ouverture serait un crime punissable par mille ans de digestion lente dans la fosse de Sarlacc.
Je vais donc plutôt dire ceci, pour que cela se fasse ouvertement: The Force Awakens n’est pas seulement bon. C’est formidable. C’est mieux que ce que le cynique perpétuel en moi n’ a jamais pensé. De plus, cela représente l’accomplissement d’une promesse noble faite au fandom par Abrams, qui reprend presque immédiatement la sensation et le ton des films originaux si parfaitement qu’il efface immédiatement tout doute sur le fait que le réalisateur ait été le bon choix pour une telle entreprise capitale.

De l’ouverture à la prise de vue finale (qui, encore une fois, sans gâchettes, est probablement l’une des meilleures de la série), The Force Awakens ressemble à Star Wars vintage, c’est-à-dire que, malgré ses paysages extraterrestres et ses créatures étranges, elle se sent résolument réelle dans son poids dramatique, sa construction imaginative du monde et, mieux encore, sa caractérisation de visages à la fois frais et familiers.

Un réalisateur qui croit en Star Wars

Abrams croit en la magie de Star Wars, sa capacité inégalée à suspendre l’incrédulité des spectateurs et à les transporter dans un univers vaste et éblouissant, rempli de héros intrépides et de méchants. Il comprend que Star Wars est une affaire de gros enjeux et d’échelle tentaculaire autant qu’il l’est, que c’est aussi, d’une certaine manière, la plus petite, la plus émotionnelle et personnelle des franchises blockbusters. La série n’est finalement pas sur Luke Skywalker, Han Solo ou Darth Vader. Il s’agit de la moralité, des concepts de base du bien et du mal et de la façon dont les partisans des deux camps seront toujours enfermés dans une sorte de lutte pour le pouvoir. Star Wars concerne tous les mondes, et tous les gens – y compris vous.
Comprendre cela, c’est ce qui permet à Abrams de livrer le genre de série de moments de renaissance pour lesquels les fans ont prié sans jamais s’attendre à être témoins. The Force Awakens est un film de Star Wars sur le ton, le rythme et l’intrigue – mais c’est aussi quelque chose de nouveau, et c’est la partie vraiment excitante. Personne n’ a jamais douté que ce film allait éclater aux coutures avec des références nostalgiques à la trilogie originale, et The Force Awakens a plus que sa part de rebondissements, des principaux points de l’intrigue comme la présence de Harrison Ford (à son meilleur coup de crayon, nerf-herding) comme un Han Solo beaucoup plus vieux et plus fatigué aux petites touches comme Teedo, un scotch de la taille d’une pincée Mais c’est aussi une aventure audacieuse face à l’avant, une aventure qui fait un travail rapide pour introduire une nouvelle génération de résistants, de Jedi potentiels et de malfaiteurs affiliés à l’Empire (bien que les méchants cette fois-ci soient techniquement alliés au Premier Ordre, qui est né de l’épave de l’Empire au cours des trente années qui séparent The Force Awakens du Retour des Jedi).

De nombreux nouveaux personnages !

Il serait trop risqué de s’aventurer en territoire des spoiler pour détailler tous les nouveaux joueurs, ou de développer sur le dispositif MacGuffiny intrigue qui les met en contact, mais les principaux bons gars cette fois-ci autour de Rey (Daisy Ridley), un charognard dur comme le fer sur Jakku dont la découverte d’un droïde très important nommé BB-8 lui met dans le premier ordre de croix de l’ordre; Finn (John Boy Du côté obscur, bien que Vader ait depuis longtemps péri, son influence, ainsi que celle d’un énigmatique grand méchant nommé Snoke, le Guide Suprême Snoke (Andy Serkis), s’étend au-dessus du sabre laser, portant le baddie Kylo Ren (Adam Driver), qui fait de la localisation de BB-8 une priorité absolue.
Le scénario, écrit par Abrams et Lawrence Kasdan, scribe d’Empire Strikes Back (un premier jet de Michael Arndt qui a été mis au rebut), parvient à se déplacer à un rythme effréné sans jamais se sentir frivole – comme les meilleures entrées de cette série, il jette suffisamment d’exposition pour approfondir notre compréhension de l’univers de Star Wars tout en gardant surtout les personnages en mouvement, passant d’un setpiece merveilleusement réalisé à un autre, ne s’arrêtant pratiquement jamais. Certains pourraient s’interroger sur certains de ses plus gros rebondissements ou se plaindre de la durée d’exécution considérable de 136 minutes (il est vrai qu’elle pourrait avoir un point culminant de trop), mais il est tout de même rassurant de découvrir qu’un film de cette immensité semble si léger sur ses pieds.
Une grande partie de cette vivacité est due à de grands personnages joués sans scrupules par des acteurs formidables, ce qui est l’une des parties les plus marquantes de Star Wars de The Force Awakens, et quelque chose qu’Abrams cloue absolument aux ongles.

Rogue One: A Star Wars Story

Parlez d’une explosion du passé – Rogue One: A Star Wars Story littéralement, c’est exactement cela. Se déroulant juste avant les événements du premier film de Star Wars sorti en 1977, ce spin-off/pré-séquence a le même esprit primitif, vécu, émotionnel, loufoque, bougon, qui nous a fait tomber amoureux de la trilogie originale. C’est le premier chapitre autonome de la franchise, et non pas le pont entre l’époque et maintenant que J. J. Abrams a construit intelligemment l’année dernière avec Star Wars: The Force Awakens. Comme un film, il peut se sentir tour à tour lent et pressé, pavé en pièces détachées, et a besoin de plus de temps sur la planche à dessin. Mais cette foutue chose est vivante et déborde de la joie euphorique de la découverte qui nous a entraînés dans l’aventure il y a près de quarante ans. Des visages familiers, humains et droïdes, font des camées. Mais pas une seule fois vous ne doutez que les nouveaux personnages respirent le même air que Luke, Leia, Han, Chewie et le plus méchant des baddays, Dark Vador.

Un réalisateur hors du commum Gareth Edwards

Le réalisateur Gareth Edwards (Godzilla) a concocté juste assez d’intrigue pour faire tourner les roues de tout le monde, même s’il va droit au but. Nous vivons encore dans un monde « il y a très longtemps, très longtemps dans une galaxie lointaine », mais c’est tout pour info; le long texte griffonnant qui ouvre les films officiels de Star Wars est absent ici. (Il en est de même pour la partition de John Williams, bien que le nouveau compositeur Michael Giacchino en ait juste assez pour nous remonter le sang. Tope-là pour Felicity Jones, une candidate aux Oscars pour The The Theory of Everything, qui se salit les mains et roule dans la boue comme Jyn Erso. Rebelle de naissance, elle a vu l’Empire corrompre son père scientifique, Galen (Mads Mikkelsen), en le forçant à l’aider à construire l’arme mortelle ultime – c’est exact, l’Etoile de la Mort – et un véritable moment magique pour les junkies de Star Wars. La mission de Jyn est impossible de voler les plans du destructeur de la planète massive et de déjouer le scélérat impérial Orson Krennic, le méchant directeur des armes spéciales impérial, joué par le grand Ben Mendelsohn avec les nuances les plus délicieuses de la peur et du plaisir de ce côté de Christoph Waltz.

Bien sûr, Jyn a besoin d’aide. Et elle l’obtient de son mentor Saw Gerrera (Forest Whitaker) et – pour un soupçon de romance – du capitaine Cassian Andor (Diego Luna), insurgé fringant. Mais pour le vol pur et simple de scènes, on ne peut pas battre Donnie Yen comme Chirrut Imwe, un moine guerrier aveugle, et Riz Ahmed comme Bodhi Rook, un pilote impérial dingue qui se range maintenant du côté des rebelles. Le meilleur de tous est Alan Tudyk comme la voix de K-2S0 (Kaytoo à ses maîtres), un droïde de sécurité avec une bouche sur lui. Les analyses statistiques de chaque stratégie de guerre du « bot », qui ne sont pas demandées, sont décourageantes et, OK, hilarantes. « Il y a 84% de chances qu’on soit tous tués », annonce le droïde à la légère.

Puis il y a l’action, qu’Edwards gère comme un maître Jedi et un gamin avec de nouveaux jouets. Des combats de chiens d’Ailes X aux scènes de batailles qui ressemblent à celles d’Apocalypse Now, Edwards vous fait ressentir tous les obstacles alors que les rebelles en surnombre affrontent l’immense Empire dirigé par Krennic et Vader. Et l’utilisation de caméras portatives permet à Edwards de nous mener droit au combat. Rogue One s’améliore au fur et à mesure qu’il avance, et le dernier tiers du film, lourd de combats, est un pur pow avec une cerise sur le dessus.

Comme toujours, un film Star Wars vit ou meurt selon qu’on s’en fout ou non des personnages. Heureusement, il n’ y a pas d’adorables Ewoks pour adoucir le voyage de Jyn au cœur des ténèbres impériales. Ce n’est pas un mensonge que certaines des interactions se perdent sous le poids de l’exposition. Mais avec l’époustouflante Jones qui nous a donné une guerrière féminine à classer avec les grandes et un casting qui sait comment la garder réelle même dans un fantasme de science-fiction, Rogue One prouve qu’elle est une histoire de Star Wars qui vaut la peine d’être racontée. C’est dur de ne pas s’étouffer avec ce moine aveugle quand il chante: »Je suis de la Force et la Force est avec moi. » Qui le voudrait autrement?